Κάθε χρόνο η Eurovision τραβάει το ενδιαφέρον παγκοσμίως καθώς είναι το κορυφαίο μουσικό γεγονός της Ευρώπης, που συνδυάζει εξαιρετικές φωνές, θέαμα και λάμψη.
Η κατάκτηση της πρώτης θέσης στον διαγωνισμό, δεν είναι εύκολη υπόθεση, καθώς χρόνο με τον χρόνο αλλάζουν τα δεδομένα και οι προτιμήσεις του κοινού. Από τους εκρηκτικούς ABBA με το «Waterloo» το 1974 μέχρι τους αντισυμβατικούς Måneskin το 2021, κάθε νικητής ακολούθησε μια ιδιαίτερη πορεία προς τη δόξα. Οι New York Times υποστηρίζουν πως υπάρχουν επτά βασικά βήματα που αυξάνουν τις πιθανότητες επιτυχίας στον διαγωνισμό.
1. Αυθεντικότητα
Από το 2000 και έπειτα, τα τραγούδια με θέμα την προσωπική ενδυνάμωση έχουν βρει θερμή ανταπόκριση στο κοινό. Η Conchita Wurst κατέκτησε την κορυφή το 2014 για την Αυστρία με το «Rise Like a Phoenix», έναν ύμνο στην αυτοεκτίμηση και την αυτοπεποίθηση. Αντίστοιχα, η Netta για το Ισραήλ το 2018 με το φεμινιστικό «Toy» και ο Dima Bilan για τη Ρωσία το 2008 αξιοποίησαν παρόμοια θέματα με μεγάλη επιτυχία.
2. Αγγλικά
Αν και η Eurovision ξεκίνησε με έμφαση στις τοπικές γλώσσες, πλέον η αγγλική αποτελεί σχεδόν μονόδρομο για τους διαγωνιζόμενους. Τα περισσότερα νικητήρια τραγούδια των τελευταίων ετών χρησιμοποιούν αγγλικά, είτε πλήρως είτε σε συνδυασμό με τη μητρική τους γλώσσα, ώστε να είναι πιο προσιτά στο ευρύ κοινό.
3. Παράδοση
Η χρήση παραδοσιακών στοιχείων χωρίς όμως το τραγούδι να είναι αυστηρά φολκ αποτελεί μια συνταγή επιτυχίας. Η Ουκρανία κέρδισε το 2022 με το «Stefania», ένα σύγχρονο ποπ τραγούδι με παραδοσιακά μουσικά στοιχεία, ενώ η Ελλάδα το 2005 με την Έλενα Παπαρίζου και το «My Number One» συνδύασε ανατολίτικους ήχους με μοντέρνους ρυθμούς.
4. Το τέλος του key change
Η αλλαγή τόνου (key change), κάποτε απαραίτητο στοιχείο για ένα νικητήριο τραγούδι, έχει πλέον ξεπεραστεί. Από το 2007 και μετά, καμία νικητήρια συμμετοχή δεν βασίστηκε σε αυτή την τεχνική, καθώς θεωρείται παρωχημένη και συχνά υπερβολικά δραματική.
5. Εντυπωσιακή σκηνική παρουσία
Το δυνατό τραγούδι από μόνο του δεν αρκεί. Η σκηνική παρουσία παίζει κρίσιμο ρόλο στην τελική κατάταξη. Παραδείγματα όπως ο Nemo από την Ελβετία το 2024, που τραγούδησε πάνω σε περιστρεφόμενο δίσκο, και η Loreen το 2012 με τους χαρακτηριστικούς ανεμιστήρες, αποδεικνύουν τη σημασία της οπτικής εντύπωσης.
6. Εντυπωσιακά εφέ
Οι φλόγες και τα πυροτεχνήματα αποτελούν διαχρονικό στοιχείο της Eurovision, αλλά πρέπει να χρησιμοποιούνται με μέτρο. Η αυστριακή συμμετοχή του 2015 έκαψε ένα πιάνο στη σκηνή, αλλά δεν πήρε ούτε έναν βαθμό – ένα παράδειγμα του πόσο εύκολα μπορεί να ξεφύγει μια ιδέα.
7. Χιούμορ με μέτρο
Τα σατιρικά ή αστεία acts συχνά γίνονται cult, αλλά σπάνια κερδίζουν. Οι Lordi με το «Hard Rock Hallelujah» το 2006 είναι μια εξαίρεση, καθώς κατάφεραν να επικρατήσουν με μια ακραία σκηνική παρουσία. Αντίθετα, acts όπως οι Verka Serduchka και Subwoolfer κέρδισαν μεν την καρδιά του κοινού, αλλά όχι την κορυφή.
